什么是音乐制片人 - 以及如何成为一个

作为一名音乐制作人,不仅仅是把歌曲放在一起,然后进行润色——一个好的音乐制作人要参与整个过程。

什么是音乐制作人?

音乐制作人负责协调歌曲或专辑的录音和生产过程。您可以将生产者视为接管对录音室中发生的事情的技术和创造性控制的人。

音乐制作专业人士在生产过程中的每一步都参与了生产过程的每一步,从组合的早期阶段到混合和掌握。因此,他们在音乐行业中发挥着至关重要的作用,并在创造高质量的音乐作业之后。

制作人可以独立工作,也可以受雇于唱片公司。在相关行业也有机会,如事件、电影或电视。

音乐制作人是做什么的?

音乐制作是一个由几个阶段组成的过程,制作人在整个过程中扮演着多种角色和任务。音乐制作的一些主要任务是:

  • 创作、编曲、录音、混音和掌握音轨和/或专辑。
  • 与混合专家,艺术家,音响工程师合作,
  • 使用录制演播室所有者和录制标签。

正如您所看到的,作为生产者远远超过曲目,并触摸它们或添加一些效果。并且在其他职业中发生时,您获得的经验越多,您将在整个过程中获得的越多。

作为一名音乐制作人,你每天都会发现自己在为每个音乐项目头脑风暴,将灵感转化为更有形的想法或主题,为一个项目选择歌曲,雇佣艺术家或乐队,监督录音过程,建议改变编曲或声乐技巧。你可以在音乐编辑中扮演积极的角色,也可以花时间监督这部分的制作过程。作为制作人,你可以使用自己写的歌曲或将他人的音乐变成专业产品。综上所述,音乐制作就是将创作过程具体化,协调创作过程的各个阶段。
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合同

为什么要做音乐制作人?

许多事情可以让某人成为生产者。例如,您可能对音乐的力量充满热,以通过单词和旋律传达消息。也许你擅长检测曲调或音乐布置的微妙细微差别,并且可以确定这些对整体结果的效果,以及它们对听众的影响。或者也许你一直非常清楚地了解歌曲应该如何发表声音。在一天结束时,音乐制作人是呼叫镜头的人,所以他们需要对乐趣的是良好的意见。

音乐产业在不断发展,专业人士在这一领域的角色也在不断发展。

如果你对这个想法感到舒服,并且善于将创造性和技术技能结合起来,那么你已经有了成为音乐制作人的很好的理由。

音乐制作人能赚多少钱?

这取决于若干因素,例如如何付款。一些生产者每小时支付,其他生产人员每项目支付,其他人有固定的薪水。根据最新报告,每小时的价格从15美元到40美元,虽然平均每小时35美元

涉及薪水生产商时,2019年的平均年薪是约50000美元。请记住,这个数字是平均值,所以规模的上端和下端的工资将是不同的。入学职业职位的工资往往约为25,000美元至30,000美元,但对于晚职业,经验丰富或需求的生产商,他们最高可达100,000美元及以上。

根据您工作的位置,可能有额外的收入来形成奖金、利润分享计划或佣金/版税。在适用的情况下,平均收入是每年3000美元的奖金,4000美元的利润分享,大约3000美元的佣金。

谈到收益时,位置很重要。有些城市被众所周知的是创意中心或者在艺术和娱乐领域拥有强大的行业,因此薪水往往在那里更高。

音乐制片人职业信息

学历水平 最好是一个相关领域的学士学位或主人。
学位领域
经验 通常需要一些经验,无论是支付还是未付的。在职业培训上也是一个选择,如果你开始了。
关键技能 采购产品音乐制作,音乐方向,声音工程,声乐教练,视听设备。
中位数薪水(2020)* 51105美元/年。

* 来源:Payscale.com/research/

教育与音乐知识

如果你决定成为一名音乐制作人,并希望接受正规教育,你可以考虑参加大学课程或攻读以下任何一个学科的学士学位:

  • 创造性的音乐制作
  • 歌曲
  • 美术
  • 音乐技术
  • 视听交流
  • 良好的工程

音乐商业或音乐商业管理的本科或研究生学位也是一个选择,因为这些将给你在音乐制作的职业生涯打下良好的基础。

在决定选择哪门课程时,确保你的培训包括音乐理论、音乐体裁、音乐历史、歌曲创作、制作技术和技术、批判性聆听、音乐学、音乐出版、耳朵训练、麦克风技术、歌词开发、音频设计或音乐方向等主题。

还有其他课程和培训可以帮助您获得有用的技能,例如数字音乐管理,预算,谈判合同,音乐商业文档,项目管理,营销和合同/版权法。简而言之,与音乐生产的业务方面有关的任何培训都将派上用场。

虽然教育很重要,但如果您已经在音乐行业工作并正在寻找新的视野,也可以成为音乐制作人。一些生产商始于A&R高管,生产助理,生产监督员,音响工程师或视听技术人员。如果您已经在音乐行业拥有经验,您可能会建立可转让的技能,这可能是职业生涯作为音乐制作人的良好基础。

在任何情况下,正式的资格证书的价值是相对于你能提供给你的雇主在实际方面。在决定选择一门课程之前,考虑一下你想为谁工作,因为音乐行业有不同的子行业,每个行业都需要特定的技能。

请记住,因为这是一个创造性的领域,多样性和原创性很重要,并受到雇主的重视。没有什么说你不能成为一个自学成才的制作人。如果正规教育不是你的选择,那就尽可能多地自学。这显示了你对所选择的职业的主动性和热情,这和文凭一样有价值!

经验和技能

就像在教育领域,你可以通过正式和非正式的经验获得作为制作人的技能。无论如何,你的技能对雇主来说都是有价值的,只要你能证明你致力于学习,并准备好展示你如何跟上音乐制作行业的发展。

实习、志愿工作和跟随有能力的制作人都是获得经验的有效方法,因为它们会让你对整个制作过程有一个坚实的理解,以及如何创造出符合特定目标的高质量音乐。无论你选择哪一个,你都应该专注于创建自己的作品集,并以结构化的方式获取技能。

说到你的作品集,不要只是创造它,还要展示它。充分利用技术:在互联网时代,你可以做到这一点,并接触到你想要合作的潜在雇主或艺术家。你的作品集可以包含以下一种或多种:

  • 博客概述了您的生产方法
  • 一个YouTube频道记录您的学习旅程
  • 在别人的博客上发表客座文章
  • 你在社交媒体上发布的任何作品

如果您没有正式的经验,外带留言不会被推迟。但与此同时,不要等待未来某个时候出现的机会。您可以做的最好的事情之一是主动并开始联系音乐行业的联系。从本地企业开始,向他们展示您的投资组合,或者为当地的业余带记录演出。如果您试图获得经验并了解生产世界的作品,这可能是一种很好的策略。

说过,有一些基本的技术技能或音乐生产者的核心竞争力。这些包括:

  • 乐器技能
  • 了解声学
  • 键盘技能
  • 音乐的安排
  • 歌曲和构图。这包括了解速度,旋律,反旋律,和弦进展,歌曲键,谐波层,押韵方案和歌曲结构等概念。
  • 混合(均衡,压缩,失真,混响,卷调整,了解如何平移到立体区域,将正确的深度,宽度和高度添加到轨道,数字信号处理,声带等)。
  • 声音设计

您还应该熟悉生产行业中使用的软件。当然,技术总是在不断发展,所以以下只是为了定位目的:

  • 寒鸦的工具。标准的数字音频工作站是Logic Pro, Pro Tools和Ableton。然而,你使用的工具越多,就越好,因为这项工作的关键部分包括决定哪些工具可以帮助你达到正确的结果。
  • 自动调整程序和插件,如Antares, Izotope和Waves。
  • 音乐符号软件,例如Musescore,Sibelius和概念6。
  • 协作工具,以便您可以共享和编辑您的工作,例如iRecOrder,Dropbox,Avid Cloud或Soundtrap。

请记住,当涉及到技术时,模拟音乐制作也有一席之地!

这似乎是一份你成为制作人所需要的技能清单,但你并不需要知道所有这些才能进入这个行业。以一种“我能做”的态度和不断提高的意愿开始,并为你接下来想要学习的内容制定一个清晰的计划。

最后一个提到的是,除了技术技能之外,您还需要软技能。这很重要,因为作为音乐制作人,你会发现自己与艺术家,音响工程师和其他专业人士密切合作,所以人际交往能力是必不可少的。简而言之,您必须具有使音乐家,歌手和其他人在工作室中的人格类型感到舒适,并提供最佳工作。以下是您需要成为生产商的软技能清单:

  • 清晰简洁的沟通技巧。您应该能够描述您想要实现的目标,但同时给艺术家提供一些创意许可。
  • 有领导才能,但是同时,你应该在团队中工作得很舒服。
  • 快速思考和决策。
  • 是自我激励的。
  • 组织和时间管理能力。这些都是必要的,因为制作人的角色需要同时处理多项任务。
  • 注意细节。
  • 以目标为导向和流程驱动
  • 强大的研究能力应用于音乐产业。你需要预测哪些趋势是有利可图的,并熟悉将成为行业游戏规则改变者的技术进步。

能够在技术和创造性技能之间转换或混合和匹配也是很重要的。换句话说,你应该表现出灵活性和良好的判断力。在这里,拥有一个定义明确的过程也将有助于你从原始的想法或灵感到最终的产品。当你学习新技能时,要考虑它们在你的过程中所处的位置,以及它们如何让你成为一个更有效率的制作人。

全日制或兼职?

大多数音乐制作人开始兼职工作。有些人甚至会在不相关领域的兼职工作和日常工作之间找到平衡。无论如何,在职业生涯的早期阶段,拥有多种收入来源是很正常的。有些制作人可能是个体经营者或兼职,做一些自由职业来补充收入。

无论你是兼职还是全职,你都应该做好不规律工作的准备。工作日通常很长,如果你在活动中工作,他们可能包括深夜和周末。另一方面,如果你在电影或电视行业工作,你可能不得不在其他地方甚至其他国家呆上一段时间。正因为如此,这个职位适合那些工作方式灵活,如果需要的话可以随时随地走动的人。

音乐制作人的建议

美国生产商Rick Rubin谈到了人际交往技能的重要性以及创建一个鼓励艺术家开放和自己的安全区的重要性。更多信息请点击这里:https://www.forbes.com/sites/ruthblatt/

Max Martin对生产者的建议是始终在循环中,了解音乐如何反映社会的变化。更多信息请点击这里:AbbeyRoadInstitute.nl/blog/max-martin-personofied-hit-machine.

Brian Eno讨论了为什么创造性思维对音乐制作人很重要,他解释了他在20世纪70年代提出的“间接策略”的概念。更多信息请点击这里:productionadvice.co.uk /曲线策略

U.K. Producer Derwin Schlecker(也称为Gold Panda)解释了如何避免分心,为什么生产者应该弄清楚哪个是最富有成效的工作环境。对于一些人来说,可能是一个录音室,但对于别人来说,它将成为他们的卧室。更多信息请点击这里:cdm.link/201010/10/10/10/gold-panda-Interview.

飞行莲花的建议涵盖了所有生产者想要了解的东西:当你用创意块打击时要做什么。基于L.A.的制作人表示,它不会一直送到100%,并且您应该学会温柔,所以您可以逐渐回到您的创意流程。

这是一些奖金建议:

  • 不要害怕犯错误。不是每件事都是完美的,你需要做一些不合标准的混音来建立你自己的风格和发展良好的判断力。
  • 积极向能给出建设性批评的人寻求意见。
  • 寻找并利用任何与他人合作的机会,不管他们在音乐行业的经验或地位如何。即使他们也是像你一样的初学者,也有可能从他们的音乐制作方法中学到一些东西。
  • 不要太过。在他们职业生涯的早期,一些制作人倾向于超负荷播放曲目,只是为了展示他们正在学习的所有新技术或技能。少即是多也适用于音乐制作!
  • 不要迷失在细节中。当你刚开始工作时,你会觉得有很多东西需要学习,你可能会困在生产工作的不同方面,这很正常。最好先把重点放在基本的工作上,然后逐渐提高技能——你将有足够的时间来制定更详细的工作方法。
  • 明确你对每个项目的愿景。这会让你更容易与同事沟通你的目标。就像他们说的,如果你不知道你要去哪里,你就不会去任何地方。

结论

音乐行业是一个非常有竞争力的行业,但如果你决心,你可以为自己雕刻一个地方,并且总是在寻找机会。如果您想成为音乐制作人,每天留出时间学习并练习您的学习。保留投资组合,不要停止炼制您的过程。在您的职业生涯中,您可能必须在这里和那里兼职或做奇怪的演出。

充分利用你必须注意到的每个机会,不要让热情的良好音乐磨损。